Sorte kunstnere har spillet en enorm rolle i at komme historien videre Amerikansk folkemusik , fra slave spirituals til tidlige feltoptagelser, sange om borgerrettigheder og feministiske bevægelser, historiesange, gospelsange, protest sange og videre. Disse kunstnere har påvirket og inspireret generationer af folkemusikartister og sangskrivere. Så i ånden til at fejre sort historie, her er et kig på nogle af de mest bemærkelsesværdige afroamerikanske kunstnere i amerikansk folkemusik (opført i alfabetisk rækkefølge).
Foto fra Amazon
Harry Belafonte blev mest kendt med sin gengivelse af calypso -melodien 'The Banana Boat Song', men det var kun begyndelsen på en lang og temmelig berømt karriere. Belafontes karriere har strakt sig over adskillige albums og næsten et årti med tv -tilbud i 1960'erne. Han var også den første afroamerikanske mand til at vinde en Emmy-pris for en af hans specialer, som hjalp med at introducere USA for flere spirende folkesangskrivere. Belafonte har også været vokalaktivist for social retfærdighed, borgerrettigheder og andre årsager.
Foto fra Amazon
The Blind Boys of Alabama dannede i 1939 på Alabama Institute for the Blind, og mens de tilbragte 40 år at turnere rundt i landet og etablere et navn for sig selv, var det først i 1992, at gruppen blev anerkendt af mainstream med en Grammy Award . Uanset mainstream-anerkendelse har Blind Boys let brugt deres næsten 60-årige karriere voldsomt på at påvirke kunstnere og fans inden for genrer lige fra gospel til roots, rock og videre.
Foto fra Amazon
Lige siden de sprang på scenen med deres debut i 2006,
, Carolina Chocolate Drops har gjort alvorlige bølger på folkefest og klubkredsløb. De tjente en Grammy Award for bedste traditionelle folkealbum i 2010 for deres disk
og har vendt en helt ny generation til traditionerne omkring gammeldags fiddelmusik og kandebånd.
og har vendt en helt ny generation til traditionerne omkring gammeldags fiddelmusik og kandebånd.
Foto fra Amazon
Nemlig en af de mest indflydelsesrige singer-songwriters i al nutidig folkemusik, blev Elizabeth Cotten ikke engang kendt for den store verden, før hun var næsten en gammel kvinde, efter at have taget et husholdningsjob i familien Seeger. Men hendes klassiske sang 'Freight Train' er blevet dækket af yngre og yngre generationer, og hendes signatur guitar picking stil (hun var venstrehåndet, så spillede guitar på hovedet og baglæns) er blevet forsøgt af alle typer spillere.
Foto fra Amazon
Du ville være hårdt presset til at tale om udviklingen af amerikansk folkemusik i populærkulturen uden inddragelse af Richie Havens. Havens var en kæmpe i traditionel form og en ekstraordinær live -performer. Han havde evnen på scenen til at tage dig med gennem sine sange ind i en bedre verden. Hans musik var indflydelsesrig, inspirerende, radikal og provokerende.
Foto fra Amazon
Keb Mo fejres måske mest som en akustisk bluesmand. Men det er folk-blues, han spiller, og bærer en tradition, der ligner sine forfædre Leadbelly, Josh White og andre. Han trækker elementer af jazz, rock og soul ind og berører alle elementer i både nutidig og traditionel amerikansk rodmusik, hvilket gør ham til en moderne moderne folkesanger.
Foto fra Amazon
Huddie Ledbetter (alias Leadbelly) blev født i Louisiana i 1888. Mest bemærkelsesværdigt blev Ledbetter's sange brugt to gange for at hjælpe ham med at komme ud af fængslet på grund af mord - første gang i Texas og anden gang i Louisiana. Det var hans benådning i Louisiana, da dommeren frigav ham under varetagelse af musikproducenterne John og Alan Lomax, at hans karriere tog fart. Lomax'erne lavede en indspilning af 'Goodnight Irene', som blev et enormt hit for Leadbelly, og som til sidst ville blive tilpasset af Weavers til at være en af de mest indflydelsesrige folkesange i nutidens historie.
Foto fra Amazon
Ma Rainey blev født i slutningen af 1800-tallet og var en af de originale, endelige folk-blues-sangere. Hun rejste med en minstrelgruppe og lavede mere end 100 optagelser - en stor bedrift for hendes generation. Rygtet siger, at Ma Rainey var en tidlig mentor (og kidnapper?) Til en ung Bessie Smith, der lærte hende at synge folk-blues og tage hende med på vejen. Da Vaudeville -ture gav plads til live -radio, begyndte Rainey at optage og nød en lang karriere på grund af hendes iørefaldende personlighed og uforlignelige folkelige vokalstil.
Foto fra Amazon
En ting folk altid siger om Odetta er, at hendes stemme er ufattelig; og hvis hendes stemme ikke flader dit hjerte ud i én tone, vil hendes scene -tilstedeværelse helt sikkert blive fascineret. Odettas gospel-folkemesterskab inspirerede adskillige kunstnere og fans under borgerrettighedsbevægelsen i 1950'erne og 60'erne, og hendes magi som folkesanger og performer er næsten ikke aftaget siden. Hendes seneste indsats, Vil lade det skinne blev nomineret til en Grammy Award i 2007, og hendes indflydelse på amerikanske folkekunstnere fra alle samfundslag har været umådelig.
Foto fra Amazon
Sikker på, at Toshi Reagon er datter af den anerkendte folksanger/grundlægger af Sweet Honey in the Rock Bernice Johnson Reagon indikerer, at kvinden har solide musikalske gener. Men den sjælfulde, bluesagtige folkemusik, hun laver, er en helt egen lyd. Hvor hendes mors arbejde kommer fra en dyb tradition for afrikansk vokalmusik og gospel, er Toshi mere i sanger-songwriter-vene og berører alle de intenst personlige spørgsmål, der følger med det. Selvfølgelig berører hun også lejlighedsvis det socialpolitiske også.
Sød honning i klippen. Frazer Harrison/Getty Images
Den syv-medlemmer, hele hun A cappella gruppen Sweet Honey in the Rock startede deres karriere i begyndelsen af 1970’erne, og de har været stærke siden. 20 kvinder har cyklet gennem Sweet Honey line-up gennem årene, men de temaer gruppen synger om og deres innovative blanding af folkemusik med en smule jazz, gospel og verdensrytmer har ikke ændret sig. Kvinderne i Sweet Honey har virkelig inspireret og informeret generation efter generation af kvinder og mænd gennem deres beherskelse af amerikansk folkemusik.