De 3 typer animerede film

    David Nusair er mangeårig filmkritiker og operatør af Reel Film Reviews -webstedet. Han har været medlem af Online Film Critics Society siden 2002.vores redaktionelle proces David NusairOpdateret 30. marts 2019

    Animation er bestemt kommet langt i årtierne siden debut i begyndelsen af ​​1900'erne. Det teknikker, der bruges af animatorer at bringe karakterer og historier til live er forbedret umådeligt gennem årene, men alligevel er der kun tre primære animationstyper: traditionel, stop-motion og computer. Beskrivelser af og de væsentlige forskelle mellem de tre store former for animation er beskrevet nedenfor.



    Traditionel animation

    Ankommet til scenen på omtrent samme tid som sine live-action-modstykker, er traditionelt animerede film sikkert kommet langt siden de tidlige dage med råtegninger og eksperimentelle fortællinger. Traditionel animation debuterede i 1906'erne Humoristiske faser af sjove ansigter , en kort film med forskellige ansigtsudtryk.

    Genren giver mulighed for en illusion af animeret bevægelse på grund af manipulation af tegninger og illustrationer rammevis. Selvom computerteknologi har hjulpet animatorer i deres bestræbelser gennem årene, er de grundlæggende midler, hvormed en animationsfilm kommer til live, i det væsentlige forblevet de samme - ved at tegne rammer en efter en.





    Populariseringen af ​​cel-animationsprocessen i begyndelsen af ​​1920'erne viste sig at være medvirkende til genrens meteoriske stigning til skændsel, idet teknikken sikrede, at animatorer ikke længere skulle tegne det samme billede igen og igen-som gennemsigtige celler indeholdende en karakter eller objekt i bevægelse kunne lægges oven på en stationær baggrund. Udgivelsen af Snehvide og de syv dværge i 1937 markerede første gang, at traditionelt animerede film begyndte at blive taget alvorligt af Hollywood -samfundet og publikum.

    I årene siden er traditionelt animerede film forblevet populære på biografer verden over - med den vilde succes med genren, der gav filmskabere mulighed for at bryde ud af formen fra tid til anden (dvs. 1972’erne Katten Fritz blev den første animerede funktion, der fik en X -rating). Disneys dominans over det 2D -animerede rige har sikret, at deres navn er blevet synonymt med animationsfilm, selvom det bestemt er værd at bemærke, at nogle af de mest populære tegnefilm fra de sidste par årtier er kommet fra andre studier (bl.a. Rugrats -filmen , Beavis og Butt-head Do America , og Land før tid serie).



    Traditionelle animationsfilm er dog blevet stadig sjældnere fra de store amerikanske studier, mest fordi de er så dyre og tidskrævende at producere. Imidlertid producerer uafhængige filmskabere og internationale animationsstudier stadig traditionelle animationsfilm.

    Stop-motion animation

    Langt mindre udbredt er stop-motion-animation. Stop-motion går forud for traditionel, håndtegnet animation: Det første forsøg, Humpty Dumpty Cirkus , blev udgivet i 1898. Stop-motion-animation optages frame-for-frame, mens animatorerne manipulerer objekter-ofte lavet af ler eller lignende fleksibelt materiale-for at skabe illusionen om bevægelse.

    Der er ingen tvivl om, at den største hindring for stop-motion animations succes er dens tidskrævende karakter, da animatorer skal flytte et objekt en ramme ad gangen for at efterligne bevægelse. I betragtning af at film generelt indeholder 24 billeder i sekundet, kan det tage timer at optage optagelser på bare et par sekunder.



    Selvom den første stop-motion-tegnefilm i fuld længde blev udgivet i 1926 (Tysklands Prins Achmeds eventyr ), kom genrens bredeste eksponering i 1950'erne med udgivelsen af Gumby tv-serier. Efter det tidspunkt begyndte stop-motion-animation at blive set mindre som en gimmicky fad og mere som et levedygtigt alternativ til håndtegnet animation-med 1965’erne Willy McBean og hans Magic Machine , produceret af den legendariske stop-motion-duo Arthur Rankin og Jules Bass, den første stop-motion-film i fuld længde, der blev produceret i USA.

    Fremtrædelsen af ​​Rankin/Bass juletilbud i 60'erne og 70'erne tilføjede kun stop-motion animations voksende popularitet, men alligevel var det den øgede brug af stop-motion inden for specialeffekter, der cementerede sin plads som en uvurderlig ressource-med George Lucas 'foregangsarbejde i begge Star wars film og i hans effekter selskab Industrial Light and Magic satte en standard, som resten af ​​branchen kæmpede for at matche.

    Stop-motion har oplevet et fald i popularitet i kølvandet på computeranimations meteoriske stigning, men stilen har set noget af en genopblussen i de sidste par år-med populariteten af ​​film som Coraline og Fantastisk Mr. Fox sikre, at stop-motion sandsynligvis fortsat vil bestå i de kommende år.

    Computer animation

    Inden det blev en gennemgribende, altomfattende kraft i det filmiske samfund, blev computeranimation primært brugt som filmværktøjs værktøj til at forbedre deres traditionelt udformede specialeffekter. Som sådan blev computergenererede billeder brugt sparsomt i 70’erne og 80’erne-med 1982’erne, der markerede første gang, det blev brugt på et omfattende grundlag inden for en funktion i fuld længde.

    Computeranimation fik et betydeligt løft i 1986 med udgivelsen af ​​den første kortfilm fra Pixar, Luksus Jr. som modtog en Oscar nominering til bedste animerede kortfilm og beviste, at computere kunne yde mere end bare specialeffekter bag kulisserne. Den øgede raffinement af både hardware og software afspejlede sig i den gradvist iøjnefaldende karakter af computergenererede billeder med 1991’erne Terminator 2: Dommedag og 1993’erne Jurassic Park stående som skelsættende eksempler på, hvad computere var i stand til.

    Det var først, da Pixar udgav verdens første computeranimerede funktion i 1995, at både publikum og ledere først så mulighederne for teknologien. Det var ikke længe, ​​før andre studier begyndte at råbe om at komme ind i CGI -spillet. Det tredimensionelle udseende af computergenererede tegnefilm sikrede øjeblikkeligt deres succes i forhold til deres 2-D-modstykker, da seerne befandt sig overrasket over nyheden i de naturtro billeder og kæbefaldende billeder.

    Selvom Pixar (nu ejet af animationspionerer Disney) fortsat er den ubestridte forkæmper for det computergenererede landskab, har der helt sikkert været masser af lige så vellykkede eksempler på genren i de senere år-med for eksempel at serien raker godt og vel to mia. dollars på verdensplan.

    I 2001 introducerede Academy of Motion Picture Arts and Sciences Academy Award for bedste animerede film. Siden introduktionen har de fleste af vinderne været computeranimerede film-men den traditionelle animerede Spireret væk vandt 2002-prisen og stop-motion-filmen Wallace & Gromit: Were-Kanins forbandelse vandt prisen i 2005. I de seneste år har kategorien Bedste animerede kort fortsat set vindere i både traditionelle og computeranimerede shorts.

    Redigeret af Christopher McKittrick