5 ting du ikke vidste om 'Sådan træner du din drage'

    David Nusair er mangeårig filmkritiker og operatør af Reel Film Reviews -webstedet. Han har været medlem af Online Film Critics Society siden 2002.vores redaktionelle proces David NusairOpdateret 06. februar 2019

    Med et globalt billetkontor på næsten 500 millioner dollars og en Tomatometer -placering på næsten 100%, etablerede 2010 sig som en af ​​de mest kritisk og kommercielt succesfulde animerede film i årtiet. Selvom du allerede har set den snesevis af gange, er der stadig et par ting om denne DreamWorks -film, som du måske ikke ved:



    01 af 05

    Chris Sanders og Dean DeBlois var ikke de originale instruktører

    Da DreamWorks Animation første gang satte sig for at lave en film ud af Cressida Cowells 2003 -serie med børnebøger, hyrede studiet Peter Hastings, en filmskaber med en kredit til sit navn (2002’erne Country Bears ), for at styre tilpasningen. Efter at have brugt flere måneder på at arbejde på filmen, blev Hastings dog sluppet, fordi DreamWorks mente, at filmen kun skævt til unge publikummer (som Los Angeles Times bemærkede, det spillede mere til SvampeBob Firkant skare end tilhængere af Harry Potter . ') Lilo & Stich filmskabere Chris Sanders og Dean DeBlois blev ansat til at transformere Sådan træner du din drage ind i en film med appel til alle aldre, som klart gav pote.

    02 af 05

    Astrid blev opfundet til filmen

    Et af de mest engagerende elementer i er den charmerende romantik mellem Hiccup (Jay Baruchel) og Astrid (America Ferrara), hvorfor det er særligt overraskende at vide, at Astrid ikke engang fandtes i romanen fra 2003, der inspirerede filmen. Men som producent Bonnie Arnold afslører i filmens produktionsnoter, følte vi, at det var vigtigt at have en stærk kvindelig karakter i historien, noget for vores kvindelige seere at hænge fast i og stræbe efter. Selvom Astrid oprindeligt blev designet som en kærlighedsinteresse for Hikke, blev Astrid til sidst en overbevisende karakter i sig selv - som, forklarer Ferrara, 'Hun er den pige i reality -programmet, der dukker op og siger:' Jeg er ikke her for at få venner - Jeg er her for at vinde. ''





    03 af 05

    Tandløs stemme blev inspireret af mennesker og dyr

    Selvom der gik meget arbejde med at finde de helt rigtige kunstnere til at stemme karakterer som Hiccup og Stoick (Gerard Butler), Sådan træner du din drage 'S største stemmerelaterede udfordring var at komme med en passende lyd til Tandløse. Overvågning af lydmixer og lyddesigner Randy Thom arbejdede hårdt for at sikre, at hver drage i filmen lød anderledes og adskilt fra hinanden, men som han forklarer i et interview med SoundWorks Collection, var Toothless den største udfordring for os med hensyn til vokalisering , fordi han skulle have så meget variation bare inden for sin egen stemme. [Tandløs er] mest en kombination af min stemme og elefanter og heste, måske en tiger hist og her. Det er mange ting.

    04 af 05

    Roger Deakins blev ansat som visuel konsulent

    I deres bestræbelser på at give en mere episk og filmisk stemning henvendte Chris Sanders og Dean DeBlois sig til tretten gange Oscar-nominerede Roger Deakins for at forstærke filmens visuelle effekter. Deakins, der har arbejdet med filmskabere som Coen -brødrene, Sam Mendes og Ron Howard, brugte sine mange års ekspertise til at hjælpe med alt fra 'kameraarbejde' til belysning til objektivvalg, hvilket i sidste ende sikrede, at Sådan træner du din drage , siger DeBlois i produktionsnotaterne, føles - og slags liv og ånder - som en live -actionfilm i bedst mulig forstand. Og en, der er gengivet med den slags poetisk enkelhed, som kun Roger virkelig kan bringe blandingen.



    05 af 05

    Filmens indstilling blev inspireret af virkelige steder

    For at skabe filmens fiktive ramme om Berk tog filmskaberne på en række ture til en række forskellige virkelige steder. Produktionsdesigner Kathy Altieri tog sit team op og ned af Stillehavskysten på jagt efter inspiration til filmens vandige steder, mens meddirektør Dean DeBlois stolede stærkt på sin viden om Island for at fange filmens lyse, levende visuelle stil. DeBlois 'mål, forklarer han i produktionsnotaterne, var at finde en balance mellem et sted, der ville være meget hårdt, hvis du boede der, og et sted, som du absolut ville besøge - bare fordi du ved, at seværdighederne og fornemmelser af at stå der, på de vindblæste klipper, med det rasende hav, ville være utroligt.