Hvordan Horizon Line styrer perspektivet i art

    Kunstner Helen South arbejder i grafit, trækul, akvarel og blandede medier. Hun skrev 'The Everything Guide to Drawing'.vores redaktionelle proces Helen SydOpdateret 08. april 2018

    En horisontlinje er vigtig i kunsten, fordi den giver dig mulighed for at styre højden på en seers øje, når de ser på billedet. Anvendes oftest i udendørs landskaber, styrer horisontlinjer perspektiv og give dig et referencepunkt til at styre emnerne i dine tegninger, malerier og andre kunstformer.



    Horisontlinjen er heller ikke henvist til udendørs scener. For interiørfag bruges udtrykket 'øjenhøjde' typisk, og det tjener samme formål med at give kunstneren kontrol over, hvor en seer fokuserer.

    Forstå vigtigheden af ​​horisontlinjer

    Horisontlinjen i a perspektivtegning er en vandret linje tegnet på tværs af billedet. Det kan være en midlertidig blyantlinje eller omdanne til en permanent linje, hvor himmel og land mødes.





    Det er altid i øjenhøjde - dets placering bestemmer, hvor vi ser ud til at se fra, uanset om det er fra et højt sted eller tæt på jorden. Den egentlige horisont er muligvis ikke synlig, men du skal tegne en 'virtuel' horisont for at konstruere et billede med det korrekte perspektiv.

    Næsten hvert kunstværk - maleri, tegning, fotografi osv. - har en horisontlinje, og det tjener et par meget vigtige funktioner.



    • Tillader kunstneren at repræsentere proportioner af deres emne nøjagtigt for at skabe en mere realistisk scene.
    • Gør det lettere at bevare de korrekte perspektiver for hvert objekt i en scene, så seerens øjne ikke bliver distraheret af et element, der virker 'slukket' eller malplaceret.
    • Etablerer referencepunkter og giver dig mulighed for at henlede seerens opmærksomhed på bestemte fokuspunkter i scenen.
    • Giver beskueren en fornemmelse af, hvor de kan placeres i forhold til scenen. For eksempel over, under eller endda med emnet.

    For at give dig en bedre fornemmelse af horisontlinjer i kunsten, lad os se på to meget almindelige eksempler.

    Horisontlinjen i et landskab

    Hvis du står på den åbne prærie, er det let at genkende horisonten. Det er ganske enkelt, hvor himlen og landet mødes. Men hvis du hukker dig ned, bliver den horisontlinje højere. Hvis du skulle bestige en stige, bevæger den horisontlinje sig ned i scenen.

    Horisontlinjen handler om at ændre sig perspektiv og du gør dette i en virtuel forstand, når du tegner for at tilføje interesse. Folk er vant til at se verden fra en stående position, så et arbejde tegnet med en lavere eller højere horisontlinje kan give dem et andet syn.



    Overvej dette, når du begynder et kunstværk og placerer din horisontlinje: hvad vil være det mest spændende synspunkt for dit emne.

    At se på et landskab, der ikke er fladt, kan være lidt mere forvirrende, når vi diskuterer horisontlinjer. En bjergscene kan for eksempel synes at have en horisontlinje, hvor klippeformationerne rører ved himlen, men dette er faktisk 'skyline'.

    Horisontlinjer er altid lige på tværs af en scenes vandrette spændvidde og ikke de ujævne klipper i vores bjergeksempel. Din horisontlinje, i dette tilfælde, vil sandsynligvis være den del af scenen, hvor bunden af ​​bjerget møder forgrunden. Dette kan være søen foran bjerget eller den flade, græsklædte mark, du står i, mens du tegner.

    Stillebens øjenhøjde

    Når vi bevæger os indenfor, taler vi om øjenhøjde frem for horisontlinjer, og en stillebenstegning er et perfekt eksempel.

    Visualiser det typiske stilleben -maleri af et blomsterarrangement på et bord. Som kunstner kan du se det lige på, som om du sidder ved bordet og male det som sådan.

    Så igen vil du måske ændre perspektiv og se vasen fra en lavere vinkel, som om dine øjne er i niveau med selve bordet. Hvad sker der med blomsterne? De vil virke større og vigtigere end fra forrige øjenhøjde. Dette skyldes, at perspektivet også ændrer objekternes skala i forhold til hinanden, så bordet fører til vasen, der fører til de smukke blomster.

    Hvis vi derefter bevæger os til et højere perspektiv og ser den samme vase fra det øjenhøjde, vi ville se, når vi stod over bordet, ændres opfattelsen igen. Ganske ofte virker blomsterne mere sarte og mindre kraftfulde end de gjorde fra det lavere øjenhøjde. Det skyldes, at vi opfatter os selv som større og mere dominerende over emnet.

    Virkningerne af øjenhøjde i stillebenskunst er ganske fascinerende, og det er et værktøj, som kunstnere kan bruge til at ændre opfattelsen såvel som perspektivet på deres emner. Prøv det selv med noget så simpelt som dit kaffekrus, og bevæg det op og ned foran dine øjne. Hvordan ændrer din opfattelse af dette objekt?

    Det er en god vane for hver kunstner at øve sig i at lege med horisonten og øjenhøjden for hver tegning, inden du begynder.