Åbne scener til fungerende praksis

Teateruddannelsesekspert
  • Ph.D., Educational Drama, University of Maryland
  • B.A., drama, The Catholic University of America
Rosalind Flynn, Ph.D., er direktør for Master of Arts in Theatre Education -uddannelsen ved The Catholic University of America.vores redaktionelle proces Rosalind Flynn Opdateret 12. februar 2021

Åbne scener-også kaldet scener uden indhold, tvetydige scener, reservedele, skelet-scener-er gode øvelser til skuespilklasser. De er også sjove og værdige for elever i andre fagområder, fordi de kræver lag af kreativitet, og de er gode eksempler på, hvordan revision forbedrer en indledende indsats.



De fleste åbne scener er skrevet til par skuespillere. De er generelt kun 8 til 10 linjer lange, så linjerne let kan huskes. Og som deres navn antyder, indeholder de dialog der er åben for mange fortolkninger; linjerne er bevidst tvetydige og tyder ikke på noget bestemt plot eller hensigter.

Eksempel på en åben scene

A: Kan du tro det?
B: Nej.
A: Hvad skal vi gøre?
B: Vi?
A: Det er virkelig stort.
B: Vi kan klare det.
A: Har du nogen ideer?
B: Ja. Men fortæl det ikke til nogen.

En trin-for-trin proces til arbejde med åbne scener

  1. Par eleverne sammen, og bed dem om at bestemme, hvem der bliver A, og hvem der bliver B.
  2. Distribuer en kopi af den åbne scene. (Bemærk: Du kan give den samme åbne scene til hvert par skuespillere, eller du kan bruge flere forskellige scener.)
  3. Bed eleverne om at læse scenen sammen uden udtryk. Bare læs linjerne.
  4. Bed dem om at læse scenen igennem en anden gang og eksperimentere med linjeaflæsninger - muligt udtryk, volumen, tonehøjde, hastighed osv.
  5. Bed dem om at læse scenen en tredje gang og ændre deres linjeaflæsninger.
  6. Giv dem tid til at træffe nogle beslutninger om, hvem de er, hvor de er, og hvad der sker i deres scene.
  7. Giv dem en kort tid til huske deres linjer og øv deres scene. (Bemærk: Insister på præcis memorisering af linjer - ingen substituerede ord, ingen tilføjede ord eller lyde. Skuespillere skal øve sig i at forblive tro mod dramatikerens manuskript - selv i åbne scener.)
  8. Lad hvert par præsentere det første udkast til deres scene.

Reflekter over det første udkast til den åbne scene

Unge skuespillerstuderende tror ofte, at succes i denne aktivitet kommer, når andre ikke kan gætte, hvem de er, hvor de er, og hvad der sker i scenen.





Åbne scener er en glimrende måde at understrege, at i skuespil er gennemsigtighed i karakter og omstændigheder målet. Succes betyder derfor, at alt (eller praktisk talt alt) ved scenen er krystalklart for observatører.

Spørgsmål efter hver præsentation i åben scene

Bed skuespillerne om at tie og lytte til observatørernes svar på følgende spørgsmål:



  1. Hvem er disse karakterer? Hvem kan de være?
  2. Hvor er de? Hvad er rammen for denne scene?
  3. Hvad sker der i scenen?

Hvis observatørerne er fuldstændig præcise i deres fortolkninger af, hvad de var vidne til, at skuespillerne lavede, skal du lykønske aktørerne. Dette er dog sjældent tilfældet.

Spørg skuespillerne

Bed skuespillerne om at dele, hvem de besluttede, at de var, hvor de var, og hvad der skete i deres scene. Hvis skuespillerne ikke helt bestemte disse elementer i deres scene, skal du understrege, at de skal træffe disse valg og arbejde med at kommunikere disse valg, når de udfører scenen. Det er skuespillerens job.

Saml ideer til revision af den åbne scene

Sammen med de observerende elever, hjælpe aktørerne med ideer for at revidere scenen. Dine coachende ord kan lyde som følgende:



Tegn: I er søstre. Okay, hvordan kunne de vise, at de er søstre? Er der noget, søstre gør ... nogen måde, hvorpå de opfører sig over for hinanden ... nogen gestus, bevægelser, adfærd, der ville lade publikum vide, at disse to er søstre?

Indstilling: Du er hjemme. Hvilket værelse er du i? Hvordan kunne du lade publikum vide, at det er køkkenet? Hvilke bevægelser eller aktiviteter kunne du udføre for at vise, at du er ved bordet eller skranken eller kigger i køleskabet?

Omstændigheder: Hvad sker der? Hvad ser de? Hvor stor eller lille er den? Hvor er det? Hvordan føler de det, de ser? Hvad gør de præcist ved det?

Gentag med alle åbne scener

Gennemgå denne proces med hvert par skuespillere efter det første udkast til deres åbne scene. Send dem derefter tilbage for at øve og inkorporere elementer, der vil kommunikere, hvem de er, hvor de er, og hvad der sker i scenen. Få dem til at præsentere det andet udkast til deres scene og reflektere over, hvilke ændringer der forbedrede den åbne scene, og hvilke områder der stadig har brug for arbejde.

Bliv ved med at minde eleverne om, at vellykkede åbne scener klart vil kommunikere hvem, hvad, hvor, og endda hvornår og hvordan af scenen til publikum.

Når eleverne har taget vellykkede valg, der kommunikerer, hvem de er, hvor de er, og hvad der sker i deres Åbne scener , kan du fortsætte med at uddybe kompleksiteten af ​​arbejdet. Anbefalingerne herunder hjælper dig med at lette elevernes valg om karakter, hensigter og andre aspekter ved at handle via en kort 8-10 linjescene.

Lag til at bede eleverne om at tilføje deres fortolkninger

1. Hvor gamle er de karakterer, de spiller? Er de teenagere? Ældre borgere? Børn? I 20’erne? 30'erne?

Øv og genoptag scenen og tilføj elementer (gang, holdning, kropsholdning, bevægelser, talemønstre osv.), Der kommunikerer alder.

2. Hvordan føler disse karakterer om hinanden? Er det fremmede, der lige har mødt hinanden? Er de glade for at interagere? Er den ene af dem irriteret over den anden? Vred? Bange? Awestruck? Keder sig?

Øv og genoptag scenen ved at træffe valg i tale, krop og stemme, der kommunikerer hver karakters holdning til den anden.

3. Hvor er karaktererne egentlig? Forøg bevidstheden om indstillingen af ​​den åbne scene ved at bede eleverne starte scenen med kun stilhed og bevægelse i 10-15 sekunder, før den første linje leveres.

Øv og afspil scenen igen ved at tilføje elementer, der kommunikerer endnu flere oplysninger om den valgte indstilling.

Fire. Hvordan er vejret? Er det ekstremt varmt eller koldt udendørs eller indendørs? Regner det ud? Er det helt perfekt?

Øv og genoptag scenen og tilføj elementer, der kommunikerer oplysninger om temperaturen og/eller vejret.

5. I hvilken del af verden lever disse karakterer? Bed eleverne om at eksperimentere med forskellige dialekter og bemærk, hvordan disse ændringer påvirker den åbne scene.

Øv og genoptag scenen, mens linjerne er de samme, men ændrer linjeleverancerne for at afspejle en ændring i lokalitet.

6. Overvej, hvor der er steder at indsætte pauser i scriptet. Bed eleverne om at besøge scriptet igen med den forståelse, at hver dialoglinje ikke behøver at komme umiddelbart efter den foregående linje. Bed dem om at eksperimentere med pauser og de handlinger, udseende og bevægelser, deres karakterer kan gøre inden for disse pauser. Bed dem om at bemærke, hvordan denne bevidste nedbremsning af linjeleverancer ændrer scenens karakter.

Øv og genoptag scenen, mens linjerne er de samme, men indsæt produktive pauser.

7. Hvad ønsker hver karakter? Efter alt at have eksperimenteret med indstillinger, egenskaber, holdninger og alt det, skal du bede eleverne om at finde ud af, hvad deres karakterer vil have i denne åbne scene. Hvorfor interagerer de på dette sted med denne anden karakter, og hvad vil de i sidste ende opnå? En karakter vil måske gerne væk fra den anden karakter. Et tegn vil måske imponere det andet tegn. Et tegn vil måske trøste, skubbe ud eller slutte sig sammen med det andet tegn. Bed dine elever om at bestemme, hvad deres karakterer vil have i denne scene.

Repeter og genoptag scenen med hver skuespiller i tankerne om, hvad hans eller hendes karakter ønsker, og bemærk, hvordan dette påvirker scenens overordnede spil.

Reflekter over de åbne scener

Tag dig tid, efter at flere par har delt deres åbne scener for at diskutere, hvad der bidrog til en scenes succes. Studerende, der øver at arbejde intenst på en kort 8-10 linjescene og ser forskellene der stærke og deciderede skuespilvalg make er klar til at bære disse forståelser og praksis i deres arbejde på scener fra skuespil.

Flere åbne scener

Her er yderligere fire åbne scener, som du kan kopiere og indsætte og bruge med elever:

Åben scene 1

A: Kom væk herfra.

B: Jeg tror, ​​jeg bliver.

A: Du skal ikke være her.

B: Og det er du?

A: Er du ude af sind?

B: Er du?

A: Bare gå afsted allerede.

B: Du først.

Åben scene 2

A: Tror du, det vil vare længe?

B: Hvad?

A: Dette. Det må ende en gang.

B: Dette?

A: Det kan ikke fortsætte for evigt, ikke?

B: Det kan ikke fortsætte for evigt.

A: Du har ret. Det er ikke så slemt.

B: Hvis du siger det.

A: Jeg har det bedre. Tak.

B: Hvis du siger det.

Åben scene 3

A: Tjek det ud.

B: Ingen måde.

A: Det er utroligt.

B: Stop.

A: Ikke hvis du betalte mig en million dollars.

B: Jeg fortæller.

A: Ingen måde.

B: Her går jeg.

A: Stop.

B: Ikke hvis du betalte mig en million dollars.

Åben scene 4

A: Jeg gør det.

B: Også mig.

A: Det kan ikke være så svært som de siger.

B: Hvad siger de?

A: At det er skræmmende og risikabelt, og der er en lille chance for ...

B: Lidt chance for hvad?

A: Sejr.

B: Er du sikker?

A: Ville jeg lyve for dig?