Omdrejningspunktet for et maleri er et område af vægt der kræver størst opmærksomhed, og som seerens øje er tegnet og trækker det ind i maleriet. Det er ligesom bullseye på et mål, men ikke så åbenlyst. Det er sådan, kunstneren henleder opmærksomheden på maleriets særlige indhold og er ofte det vigtigste element i maleriet. Fokuspunktet skal være baseret på kunstnerens hensigt, årsagen til at lave maleriet, så det skal bestemmes tidligt i processen.
De fleste repræsentationsmalerier har mindst et fokuspunkt, men kan have op til tre fokuspunkter i maleriet. Et omdrejningspunkt er normalt dominerende. Dette er det omdrejningspunkt, der er det stærkeste, med den største visuelle vægt. Det andet fokuspunkt er sub-dominerende, det tredje er underordnet. Ud over dette nummer kan det begynde at blive forvirrende. Malerier uden et fokuspunkt har tendens til ikke at have mange variationer - nogle er mere baseret på et mønster. For eksempel mange af Jackson Pollocks senere malerier , hvor han maler med en lyrisk sekvens af drypper, ikke har et fokuspunkt.
Fokuspunkter er baseret på synsfysiologien, den proces, som mennesker faktisk ser, som giver os mulighed for kun at fokusere på en ting visuelt ad gangen. Alt andet ud over centrum af vores synskegle er ude af fokus med bløde kanter og kun delvist skelne.
Fokuspunkter hjælper med at give et maleri mening og formidle kunstnerens hensigt. Det er kunstnerens ansvar at bestemme, hvad omdrejningspunktet er, og at manipulere farver , værdier og komposition for at skabe et fokuspunkt, der tilføjer maleriets betydning. Det skal ikke overlades til seeren at gætte, hvad omdrejningspunktet er.
Et knudepunkt hjælper med at fortælle seeren historien om et maleri, hvad der er vigtigt ved maleriet og til at give et maleri dramatisk indflydelse. Flere fokuspunkter kan føre seerens blik ind i, gennem og rundt om maleriet, hvilket giver områder, hvor øjnene kan stoppe et øjeblik, hvilket giver tid til at fordøje scenen og overveje værket. Flere fokuspunkter giver også en rytme til maleriet.
Der behøver ikke at være et specifikt fokuspunkt, hvis motivet i sig selv er omdrejningspunktet, for eksempel i et portrætmaleri. I så fald er øjne ofte omdrejningspunktet sammen med specifikke detaljer, som i Vermeer's Pigen med en perleørering . Oprettelse af kontaktpunkter giver dig som kunstner mere kontrol over, hvordan dit kunstværk ses og opfattes.
Når du laver et maleri, hjælper det dig at stille dig selv tre spørgsmål: Hvorfor laver jeg dette maleri? Hvad er det ved denne scene, der er vigtigst for mig? Hvad er den effekt, jeg forsøger at opnå? Besvarelse af disse spørgsmål hjælper dig med at definere og vedligeholde dit fokuspunkt. Det er ofte umagen værd at vende tilbage til disse spørgsmål, mens du maler.
Elementerne og principperne i design arbejder sammen om at skabe og definere omdrejningspunktet. Enhver af de elementer af kunst —Streg, form, farve, værdi, form, struktur og plads — kan bidrage til at definere fokuspunktet i forbindelse med kunstens principper -Balance, kontrast, vægt, bevægelse, mønster, rytme og enhed / variation.
Komposition, hvordan elementerne og principperne i kunstværker sammen danner maleriets struktur, er vigtige for at manipulere beskuerens blik omkring maleriet. Kompositionen kan hjælpe med at definere fokuspunktet, og et fokuspunkt kan styrke kompositionen. De arbejder indbyrdes afhængigt for at skabe visuel vægt.
Faktisk og underforståede linjer kan rette beskuerens blik mod omdrejningspunktet. Diagonale linjer er særligt effektive, fordi de er mere dynamiske end lodrette og vandrette linjer og har tendens til hurtigt at bære seerens øje ind i maleriet.
Linjer, der konvergerer, ligesom jernbanespor på vej ind i det fjerne, vil føre dit øje til et fokuspunkt.
Kontrast er også meget vigtig. Betragterens øje går normalt først til området med den største kontrast i et maleri. Det er her, fokuspunktet ofte er. Kontrasten i værdi (mørk mod lyset) er den mest mærkbare, men kontrasten i farver, former, farvetemperatur eller teksturer kan også være karakteristisk og tiltrække betragterens øje.
Supplerende farver vil tiltrække betragterens blik, især hvis de er mættede. Beskæring af dit motiv, som et kamera gør, og komme tæt på det, så det bliver stort og fylder lærredet, understreger dit motiv og giver det visuel vægt, hvilket gør det til omdrejningspunktet for dit maleri.
Indramning af noget hjælper med at identificere det som et knudepunkt, enten i en bogstavelig ramme, såsom en dør- eller vinduesramme, eller indrammet af trægrene eller andre elementer. Hårde kanter er mere mærkbar end bløde kanter. De ser ud til at være 'i fokus' snarere end 'ude af fokus'. Hvis du vil fremhæve noget, skal du hærde kanten; hvis du vil nedstrække noget, blødgør kanten. Hårde og bløde kanter kaldes også tabte og fundne kanter.
Et knudepunkt skal have flere detaljer end andre elementer i maleriet for at give det visuel vægt. Farvetemperatur er vigtig. Varme farver har en tendens til at komme frem, og kølige farver har en tendens til at falde tilbage. Dette kan bruges til at definere et fokuspunkt ved at skabe kontrast i farvetemperatur i et maleri. Gult og rødt tiltrækker først øjet.
Hvis du inkluderer mennesker i et maleri, uanset hvor lille det er, bliver de omdrejningspunktet. At placere noget usædvanligt i en scene vil også gøre det til et omdrejningspunkt. For eksempel vil en enkelt firkant i et mønster af cirkler skille sig ud og omvendt; eller et rødt mærke i et felt i en anden farve. Alt, hvad der er en anomali, vil skille sig ud for seerens øje.
Omvendt vil isolering af noget fra en scene gøre det til et omdrejningspunkt. At afbalancere en klynge af cirkler i en del af et maleri med en enkelt cirkel i en anden del får den isolerede cirkel til at skille sig ud som et fokuspunkt. Alt, der ikke er en del af fokusområdet eller fokuspunktet, skal males på en måde, der ikke henleder opmærksomheden på det: blødere kanter, mere neutrale farver, mindre kontrast.
Du vil generelt have fokuspunktet placeret godt inden for billedrammen for at bringe seerens øje ind i maleriet, men ikke nødvendigvis lige i midten, selvom der også er tidspunkter for det.
Reglen om tredjedele er en meget anvendt kompositionsretningslinje til lokalisering af fokuspunktet. Omdrejningspunktet skal placeres i et af skæringspunkterne mellem gitterlinjerne i et forestillet tic-tac-toe-gitter placeret over dit maleri, cirka en tredjedel ind fra enhver kant af maleriet. Brug af Rule of Thirds vil sikre dig en sammensætning, der er behagelig for øjet.
Sammensætningsformer inden for et rektangulært standardformat, der kan hjælpe dig med at bestemme, hvor du skal placere dit fokuspunkt, omfatter en trekant, en oval, et mindre rektangel og et 's' i lodret retning. Det er generelt behageligt for seere i vestlige kulturer at finde brændpunktet nær kompositionens øverste højre hjørne af kompositionen - enten øverst til højre i rektanglet eller i toppen af trekanten med en lille bias mod højre for kompositionen. bruges til at læse fra venstre mod højre.
En måde at teste, hvor omdrejningspunktet i et maleri er, er at lukke øjnene og derefter langsomt åbne dem og bemærke, hvor dit øje først bliver tiltrukket af maleriet. For at afgøre, om du har elementer i dit maleri, der distraherer fra fokuspunktet, skal du stirre på brændpunktet i et minut og uden at bevæge øjnene se om der er noget andet i maleriet, der konkurrerer om dets opmærksomhed og trækker dit øje mod det. Hvis ja, skal du enten fjerne elementet eller tone det ned, så det skiller sig mindre ud fra dets sammenhæng.
Husk at give et sted, hvor beskueren kan hvile øjnene. Ikke alle dele af maleriet bør være lige så komplekse eller detaljerede. Du vil undgå at få dit maleri til at se for travlt ud. Tænk på at afbalancere negative og positive rum.
Giv ikke seeren for mange oplysninger med for mange detaljer. Begræns detaljer til omdrejningspunktet. Lad beskueren udfylde en del af historien. Dette er med til at skabe mystik og intriger. Et knudepunkt eller flere knudepunkter skal hjælpe med at fortælle maleriets historie, men ikke alle historien. For at lave et godt maleri er det også vigtigt at engagere seerens fantasi.
Kilde:
Jennings, Simon, Den komplette kunstnerhåndbog , Chronicle Books, San Francisco, 2014, s. 230.
Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Shields, Gateways to Art: Forståelse for Visual Arts , Thames & Hudson.
Jennings, Simon, Den komplette kunstnerhåndbog , Chronicle Books, San Francisco, 2014.